INTRODUCTION

Le projet Absurdité Contemporaine est le fruit d'une réflexion approfondie, mûrie au fil du temps. Depuis l'ouverture de ma galerie, Neri Contemporary Art, en 2015, sa structure a constamment évolué. J’ai d'abord débuté mon activité au sein de Volumes, un espace de co-working, avant d'adopter une démarche « nomade », organisant des expositions à Paris et à l'international.

À partir de 2019, la recherche a pris une place centrale dans mon travail. La pandémie de Covid-19 a accentué cette transition, reléguant temporairement la création d'expositions au second plan. C’est dans ce contexte qu’est né ce projet, au cours d’une recherche postdoctorale, avec pour ambition de tisser des liens entre les pratiques artistiques et la recherche scientifique. Mon rôle de commissaire d’exposition a également évolué : il ne s’agit plus simplement d’avoir une idée, mais de la partager, de la confronter et de la construire collectivement.

Pour moi, c’est dans l’échange et la diversité des points de vue que se trouvent les clés de l’évolution. Ce projet dépasse le cadre d'une simple exposition : la dimension théorique y occupe une place centrale. J’ai réalisé que pour mener à bien un tel projet, une approche collaborative était nécessaire, non seulement pour ne pas porter ce travail seule, mais aussi pour intégrer des artistes ayant une pratique artistique forte, avec qui j’ai déjà eu des échanges enrichissants. Je recherchais avant tout des artistes avec lesquels j’avais des discussions profondes, même sur des sujets variés, partageant une vision commune de l’art, de la création et de l'engagement.

L'équipe théorique réunie autour de ce projet se compose d'Alessandra Cava, poétesse, d'Emilio Chiofalo, artiste photographe, et de Sandrine Métriau, artiste plasticienne. La participation d'une étudiante en Arts Plastiques est venue compléter ce premier cercle de collaboration et d'échanges.

Ce projet s'inspire du Mythe de Sisyphe d'Albert Camus, où le philosophe développe sa théorie de l'absurde. Camus décrit Sisyphe, condamné à pousser éternellement une pierre, comme le symbole de la répétition sans but de la vie humaine. Pourtant, il ne prône pas le désespoir, mais la révolte : vivre pleinement malgré l'absence de sens, embrasser la liberté et la passion sans illusion.

Dans le cadre de ce projet, nous avons cherché à comprendre comment échapper à l'absurde aujourd'hui. Comment l'interpréter à travers l'art ? Ensemble, nous avons échangé nos points de vue sur la résistance à l’absurdité et sur la persévérance dans la création artistique au sein d'une société marquée par ce même absurde. De ces échanges est né un cadre théorique que nous avons ensuite partagé et fait évoluer collectivement.

L'une des dimensions clés du projet Absurdité Contemporaine est la réflexion sur l’éthique de l’artiste dans notre époque marquée par des bouleversements sociaux, politiques et écologiques. Ce projet ne se contente pas de représenter l’absurde, mais questionne aussi le rôle et la responsabilité de l’artiste face à cette réalité. Dans un monde où les repères s’effondrent, où l'instabilité règne, les créateurs se retrouvent confrontés à un choix fondamental : céder à l’absurde et au désespoir, ou, au contraire, embrasser l'absurde et s’en servir comme levier pour dénoncer et transcender les incohérences de notre époque.

L'artiste contemporain, selon ce projet, est porteur d’une responsabilité éthique : celle de ne pas simplement se contenter de refléter la réalité, mais d’interagir avec elle, de la questionner, et d'y résister de manière créative. Inspirée par la pensée de Camus, cette démarche ne prône pas une fuite ou un renoncement face à l'absurdité, mais bien un engagement lucide. Les artistes impliqués dans Absurdité Contemporaine sont encouragés à aller au-delà de l’esthétique pour examiner la manière dont leur travail peut susciter une prise de conscience collective et une réflexion critique sur les enjeux actuels.

Ce projet est ainsi une exploration des liens entre l’éthique et la création, où l'art devient un espace de réflexion sur les valeurs humaines, sur la responsabilité du créateur, et sur la manière dont l’art peut contribuer à transformer notre compréhension du monde. En plaçant ces questionnements au cœur du processus artistique, Absurdité Contemporaine s’impose comme une plateforme pour penser la place de l’art dans la société et son pouvoir de résilience face à l'absurde.

Silvia Neri

Equipe de réflexion théorique avril-juin 2024

Alessandra Cava, poètesse

Emilio Chiofalo, artiste photographe

Virginie Hurmane, étudiante Arts Plastiques Paris 1

Sandrine Métriau, artiste plasticienne