La galerie

La galerie

Neri Contemporary Art est une galerie d'art contemporain nomade fondée à Paris en 2015. Spécialisée dans la photographie et le dessin contemporains, elle a développé depuis ses débuts une approche itinérante et participative, préférant la mobilité à l'espace fixe : les expositions se déplacent dans des lieux inattendus, des espaces partagés, des contextes institutionnels ou privés, à Paris comme en Europe.

Au fil de dix ans d'activité, la galerie a présenté plus de dix-huit expositions, organisé des conférences et des résidences, développé des partenariats avec des universités et des institutions culturelles, et accompagné des artistes internationaux dans la construction de leur parcours. L'exposition n'y est pas un événement isolé : elle est un outil de médiation, un espace de dialogue entre les œuvres, les artistes et le public.

Silvia Neri — directrice

Docteure en esthétique · Commissaire d'exposition · Critique d'art

Silvia Neri est docteure en Esthétique, Sciences et Technologie des Arts (Université Paris 8) et en Storia, Critica e Conservazione dei Beni Culturali (Université de Padoue, cotutelle). Qualifiée par le CNU aux sections 17 (Philosophie) et 18 (Arts plastiques), elle est chercheuse associée au laboratoire AIAC (EA 4010, Université Paris 8) et membre de l'alliance universitaire européenne ERUA.

Ses recherches portent sur l'esthétique de l'art contemporain, les pratiques curatoriales féministes et décoloniales, le corps posthumain et la performance. Elle a publié une monographie sur River of Fundament de Matthew Barney (Éditions Mimésis, 2025) et prépare un volume sur les pratiques curatoriales (2026). Elle dirige également A Global History of Women in Art (GHWA), projet de recherche visant à réécrire l'histoire de l'art depuis une perspective globale et centrée sur les femmes.

Critique d'art depuis 2010, elle écrit pour plusieurs revues italiennes et françaises spécialisées. Commissaire d'exposition depuis 2008, elle a collaboré avec des artistes et des institutions en France, en Italie, en Allemagne, au Portugal, en Corée du Sud et en Chine.

Artistes

Andrea Abbatangelo - Luna Jamenson - Patrice Barthès - Edith Longuet-Allerme - Ignacio Sanchez Canete - Lu Yanpeng - Ivan De Menis - Sandrine Métriau - Marie Donnève - Pablo Manuel Pace - Christian Gosselin - Egle Picozzi - Heinz Emil Salloch - Roger Salloch - Jan Van Bergen

Web Manager

Michele Ciccozzi (Stockholm, Sweden)

Assistants (internships program)

La galerie Neri Contemporary Art organise des stages de formation professionnelle en collaborations avec les universités et les académies des Beaux-Arts italiennes.

2019 Rebecca Badellino (Université Ca’ Foscari, Venise)

2018 Giulia Marrone (Université de Padoue)

2017 Silvia Marzorati (Université de Brera, Milan) et Letizia Spadea (Université de Brera, Milan)

2016 Barbara Metelka (Université de Vérone)

2015 Fabio Bignotti (Université de Boulogne) et Arianna Avezzù (Université Ca’Foscari, Venise)

 INTERVIEWS

https://www.linkedin.com/company/pepite-pon/videos/native/urn:li:ugcPost:6843841374350020608/

https://vimeo.com/222857563

ARTICLES

https://www.univ-paris8.fr/Silvia-Neri-etudiante-entrepreneur-a-la-tete-d-une-galerie-d-art

4 questions à Silvia de la galérie Neri Contemporary Art publié  20TH MARS 2015  BY IMMAGINOTECA

Silvia Neri, jeune galeriste travaillant entre Paris et Berlin, fait partie de la communauté de VOLUMES depuis les débuts du projet. Son projet de galerie d’art itinérante Neri Contemporary Art a grandi avec VOLUMES. C’est donc avec un peu d’émotion que nous annonçons sa première exposition au sein de VOLUMES, intitulée « Les premières formes« , qui exposera les oeuvres récentes de l’artiste plasticien Christian Gosselin du 25 au 29 mars. Vernissage en présence de l’artiste mercredi 25 mars 2015 à 19 h à Volumes, 78 rue Compans 75019 Paris.  Entrée libre mais réservation obligatoire.

Tu viens de lancer ton projet de galerie d’art itinérante. Quelle est ton parcours et comment tu es arrivée à développer cette idée ?

Mon parcours personnel est lié depuis toujours à l’art en toutes le formes. La passion pour l’art contemporain est arrivée tôt vers l’âge de 14 ans et, grâce à ma famille et au milieu culturel où j’ai grandie, cette passion est devenue très forte. Aujourd’hui, j’ai décidé de faire de ma passion un travail et d’utiliser mes compétences pour créer quelque choses de nouveau : une galerie d’art itinérante qui prétend réunir différentes typologies d’expression artistique. J’habite entre Paris et Berlin mais ma famille est à Londres et à Vicenza, en Italie : dans ce mode de vie « distribué », l’idée d’une galerie qui se déplace et qui voyage entre les pays a surgi de manière tout à fait naturelle !

Pourquoi VOLUMES ? Pourquoi un espace de coworking pour developper ton activité ?

Aujourd’hui, l’idée traditionnelle de galerie est liée à l’image de grandes boutiques du centre-ville qui contrôlent le commerce des œuvres d’art. Ces sont souvent des lieux immuables qui préservent – et justement ! – leurs identités, mais qui malheureusement empêchent aux jeunes galeristes d’avoir accès au métier. Mon concept est de travailler dans un réseau composé par des créatifs de tous horizons : VOLUMES est un nouvel espace de coworking transdisciplinaire et, par définition, un espace de travail inspirant et collaboratif que, pour ses ambitions et son énergie, est idéal pour mon activité.

Pecha Kucha Silvia Neri from wevolumes

Pendant ta présentation à la soirée de lancement tu as parlé des échanges créatifs entre un galeriste et un artiste. C’est quoi, pour toi, un galeriste ? Un galeriste est une figure qui travaille avec les artistes. Il vend ses oeuvres, bien sûr, mais aussi il les suivent. Les échanges créatifs sont très importants pour arriver à concevoir une exposition car une exposition est une histoire dont les œuvres sont les chapitres d’un récit universel. Dans les mois à venir je vais développer un programme pour les jeunes artistes qui ne sont pas encore tout à fait dans le milieu : j’aimerais créer une sorte d’agence qui suit les jeunes artistes jusqu’à structurer leur parcours artistique.

C’est quoi, pour toi, « Les premières formes » ?

Les premières formes est une métaphore de mon début comme galeriste. Avec Christian Gosselin, nous avons choisi ce titre car on va exposer ses travaux plus récents qui parlent de l’assemblage primaire de la matière. Enfin, cette métaphore nous concerne tous car il s’agit d’une réflexion sur le commencement de la vie humaine.

Facebook    Blog    Instragram