La galerie

Exposition Lu Yanpeng, La Nuit d’orient, 2015 © Silvia Neri

Neri Contemporary Art est une galerie d’art contemporain spécialisée en photographie et dessins contemporain. Crée par Silvia Neri, la galerie ouvre ses portes en sein de Volumes, un espace de coworking dans le 19e arrondissement de Paris.

Après deux ans d’activité dans cet environnement très stimulant, Silvia Neri décide que la souplesse et la mobilité sont fondamentaux pour la promotion des jeunes artistes et la rencontre avec le publique et les collectionneurs. 

La galerie devient alors itinérante. Depuis 2016 la galerie développe le concept de diffusion de l’art dans les entreprises à travers la rencontre avec les artistes et la promotion de leurs œuvres. En 2018, la galerie ouvre aussi un programme des masterclass réservées aux écoles d’art et universités parisiennes.

En sept ans d’activité, la galerie a présenté 18 expositions, 8 conférences, 4 catalogues, 1 résidence d’artiste et a initié des collaborations avec plusieurs lieux d’exposition à Paris et en Europe.

Directrice

Silvia Neri

Silvia Neri, 2021

Silvia NERI est Docteure en Esthétique, Sciences et Technologie des Arts, Université Paris 8 (France) et Docteure en Conservation de Patrimoine Culturel, Université de Padoue (Italie). Commissaire d’exposition depuis 2008 avec collaborations internationales en Europe (France, Italie, Allemagne, Portugal) et en Asie (Chine et Corée du Sud).

Etudiante-entrepreneuse à Pépite PON Paris Ouest Nord de 2016 au 2018, elle a suivi le programme Pépite Starter de la région Ile-de-France et elle a été finaliste du Prix Audace des entrepreneurs en 2018.

Journaliste et critique d’art depuis 2010, elle écrit régulièrement pour plusieurs revues italiennes spécialisées en arts. Actuellement, Silvia Neri est Attachée Temporaire d’Enseignement et Recherche (ATER) au Département Arts Plastiques et Visuels de l’Université de Lille. Elle est chercheuse associé au Centre d'Étude des Arts Contemporain (CEAC – 3587, Université de Lille) et au laboratoire Laboratoire Arts des Images et Art Contemporain – AIAC - EA4010, Université Paris 8..

Web Manager

Michele Ciccozzi (Stockholm, Sweden)

Assistants (internships program)

La galerie Neri Contemporary Art organise des stages de formation professionnelle en collaborations avec les universités et les académies des Beaux-Arts italiennes.

2019 Rebecca Badellino (Université Ca’ Foscari, Venise)

2018 Giulia Marrone (Université de Padoue)

2017 Silvia Marzorati (Université de Brera, Milan) et Letizia Spadea (Université de Brera, Milan)

2016 Barbara Metelka (Université de Vérone)

2015 Fabio Bignotti (Université de Boulogne) et Arianna Avezzù (Université Ca’Foscari, Venise)

 INTERVIEWS

https://www.linkedin.com/company/pepite-pon/videos/native/urn:li:ugcPost:6843841374350020608/

https://vimeo.com/222857563

ARTICLES

https://www.univ-paris8.fr/Silvia-Neri-etudiante-entrepreneur-a-la-tete-d-une-galerie-d-art

4 questions à Silvia de la galérie Neri Contemporary Art publié  20TH MARS 2015  BY IMMAGINOTECA

Silvia Neri, jeune galeriste travaillant entre Paris et Berlin, fait partie de la communauté de VOLUMES depuis les débuts du projet. Son projet de galerie d’art itinérante Neri Contemporary Art a grandi avec VOLUMES. C’est donc avec un peu d’émotion que nous annonçons sa première exposition au sein de VOLUMES, intitulée « Les premières formes« , qui exposera les oeuvres récentes de l’artiste plasticien Christian Gosselin du 25 au 29 mars. Vernissage en présence de l’artiste mercredi 25 mars 2015 à 19 h à Volumes, 78 rue Compans 75019 Paris.  Entrée libre mais réservation obligatoire.

Vernissage de la galerie Neri Contemporary Art, 2015 © Baptiste Bernier

Tu viens de lancer ton projet de galerie d’art itinérante. Quelle est ton parcours et comment tu es arrivée à développer cette idée ?

Mon parcours personnel est lié depuis toujours à l’art en toutes le formes. La passion pour l’art contemporain est arrivée tôt vers l’âge de 14 ans et, grâce à ma famille et au milieu culturel où j’ai grandie, cette passion est devenue très forte. Aujourd’hui, j’ai décidé de faire de ma passion un travail et d’utiliser mes compétences pour créer quelque choses de nouveau : une galerie d’art itinérante qui prétend réunir différentes typologies d’expression artistique. J’habite entre Paris et Berlin mais ma famille est à Londres et à Vicenza, en Italie : dans ce mode de vie « distribué », l’idée d’une galerie qui se déplace et qui voyage entre les pays a surgi de manière tout à fait naturelle !

Pourquoi VOLUMES ? Pourquoi un espace de coworking pour developper ton activité ?

Aujourd’hui, l’idée traditionnelle de galerie est liée à l’image de grandes boutiques du centre-ville qui contrôlent le commerce des œuvres d’art. Ces sont souvent des lieux immuables qui préservent – et justement ! – leurs identités, mais qui malheureusement empêchent aux jeunes galeristes d’avoir accès au métier. Mon concept est de travailler dans un réseau composé par des créatifs de tous horizons : VOLUMES est un nouvel espace de coworking transdisciplinaire et, par définition, un espace de travail inspirant et collaboratif que, pour ses ambitions et son énergie, est idéal pour mon activité.

Pecha Kucha Silvia Neri from wevolumes

Pendant ta présentation à la soirée de lancement tu as parlé des échanges créatifs entre un galeriste et un artiste. C’est quoi, pour toi, un galeriste ? Un galeriste est une figure qui travaille avec les artistes. Il vend ses oeuvres, bien sûr, mais aussi il les suivent. Les échanges créatifs sont très importants pour arriver à concevoir une exposition car une exposition est une histoire dont les œuvres sont les chapitres d’un récit universel. Dans les mois à venir je vais développer un programme pour les jeunes artistes qui ne sont pas encore tout à fait dans le milieu : j’aimerais créer une sorte d’agence qui suit les jeunes artistes jusqu’à structurer leur parcours artistique.

C’est quoi, pour toi, « Les premières formes » ?

Les premières formes est une métaphore de mon début comme galeriste. Avec Christian Gosselin, nous avons choisi ce titre car on va exposer ses travaux plus récents qui parlent de l’assemblage primaire de la matière. Enfin, cette métaphore nous concerne tous car il s’agit d’une réflexion sur le commencement de la vie humaine.