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Entretien à l’artiviste Guillermo Vezzosi

C'était en 2017 que, pour la première fois, Guillermo Anselmo Vezzosi m’a contactée par mail pour me montrer ses travaux. Nous nous sommes rencontrés peu après, à l’occasion d’un de ses voyages à Paris. Depuis lors, nous avons essayé à plusieurs reprises de collaborer, en participant à des concours, en défiant les systèmes de l’art parisien et en envoyant des candidatures souvent restées sans réponse. Malgré une sorte de réticence karmique qui semble entraver nos collaborations, nous sommes toujours en contact et nous "collaborons" à distance, en nous tenant mutuellement informés de nos projets respectifs et en cherchant constamment un moyen concret de réaliser quelque chose ensemble.

Expliquer comment on peut collaborer à distance n’est pas chose facile : c’est une histoire d’estime mutuelle, une rencontre entre âmes artistiques qui évoluent dans ce monde sauvage de l’art. Un monde capitaliste qui rejette souvent les recherches intellectuelles, obligeant artistes et curateurs à détourner leur regard ailleurs, car exclus du système. Exclus, certes, mais unis par la volonté d’une création artistique porteuse d’une réflexion profonde sur la pensée et d’une recherche esthétique tournée vers la beauté.

Les valeurs de l’art doivent être partagées ; sinon, elles restent de simples élucubrations et frustrations personnelles. Lorsqu’elles sont partagées, elles se transforment en débat, en conversation, en voix. Une voix expressive, un chant auratique, une prophétie du devenir.

Je vous présente ici une brève interview de Guillermo, pour le remercier des échanges que nous avons eus au fil des années et pour la confiance qu’il accorde à ma vision de curatrice.

Silvia Neri : Guillermo, qu'est-ce qu'un artiste pour toi? Tu te considères comme un artiste ou un architecte ?

Guillermo Anselmo Vezzosi : C’est une question qui a toujours été difficile pour moi, peut-être parce qu’on ne cherche pas ou ne prétend pas être un artiste, car on ne peut pas prétendre être quelqu’un ; il faut simplement l’être. J’ai toujours ressenti une certaine étrangeté face à l’idée de dire "je suis un artiste", et je pense que cela était lié au grand nombre de personnes qui prétendent l’être. On peut voir qu’il y a beaucoup de gens qui se présentent comme artistes, mais ce qu’ils font ne représente aucune forme d’art, et c’est cela qui nous fait douter de nous-mêmes en tant qu’artistes. Suis-je un artiste ? Le fait de toujours me poser cette question est ce qui fait de moi un artiste, car cela m’invite à être conscient de ce que je fais et à ne pas échouer dans ma démarche. Je me considère comme un artiste, pas un architecte, mais je dois admettre que, grâce à mes études en architecture, je peux créer l’art qui me caractérise. Je suis un bâtisseur, un artiste qui crée en assemblant des parties, ce qui est lié à l’architecture, à ses théories et à ses connaissances. C’est grâce à ces connaissances que je peux concevoir et réaliser des œuvres de grand format qui sont projetées et pensées avant d’être installées.

SN : Quelles caractéristiques vous définissent, toi et ton travail ?

GAV : Je suis un artiviste, un artiste qui crée pour donner une voix à la Nature. Le territoire que j'habite me définit également. J’ai décidé de créer depuis une petite ville située dans l’intérieur de l’Argentine (7 000 habitants), car je considère que le territoire définit un artiste et que la forme d’art qu’il crée est une conséquence directe de l’environnement. Dans mon cas, la ville où je vis et chacun des endroits que j’ai visités à travers le monde ont transformé et modifié mon art, m’invitant à découvrir de nouvelles façons de créer et de communiquer à travers l’art. Une autre caractéristique de ma production artistique est la connexion avec les gens. Je suis intéressé à les impliquer dans mes œuvres, en les forçant à quitter leur position passive et contemplative, et en transformant leur rôle et leur relation avec l’œuvre à travers une connexion active et dynamique. Dans mes installations, je les considère comme des êtres vivants, victimes du temps, car elles savent, tout comme nous, qu’elles vont disparaître.

SN : Dans quelle mesure le concept de "beauté" influence-t-il ton travail ?

GAV : Pour moi, tout doit être basé sur la beauté, même l’œuvre la plus tragique et triste doit être belle. J’essaie toujours de suivre ce concept, car tout ce qui existe repose sur lui. Je me souviens du film "Le Parfum : Histoire d’un meurtrier" (2006) où le personnage principal découvre la beauté dans chaque odeur, même lorsqu’il s’agit de quelque chose de mort. C’est pourquoi je pense que la beauté est quelque chose de subjectif, liée à la culture et à ce qui nous définit. Peut-être est-ce une manière de découvrir le monde que nous habitons. Dans mon cas, je suis émerveillé par la beauté de la Nature, et je m’inspire d’elle. Pour moi, tout doit être réalisé avec une beauté précise et unique.

SN : Comment décrirais-tu ton travail ?

GAV : Mon travail est une évolution du dessin. J’ai commencé à créer des bandes dessinées quand j’étais enfant. J’ai remporté deux prix avec mes bandes dessinées lors d’une Biennale à 18 et 21 ans, et tout a changé lorsque j’ai découvert les Arts Visuels. J’ai commencé à créer des œuvres d’art basées sur les lignes. Pour moi, le dessin est l’origine de toutes mes productions, et c’est la raison pour laquelle vous pouvez toujours trouver des lignes ou des points dans chacune de mes œuvres. Je conçois ma production artistique comme une évolution du dessin traditionnel, où chaque composant qui définit cette discipline a été libéré des limites de la structure de support (papier, toile, etc.). C’est ainsi que je définis esthétiquement mon travail. Sur le plan conceptuel, je peux dire que mon travail repose sur les connexions entre l’art et la science, où l’art apparaît comme un pont pour relier les gens aux connaissances scientifiques. Mes œuvres se basent sur la relation entre les échelles macro (l’Univers) et micro (les particules). J’intègre également à mes projets des concepts liés au réchauffement climatique et à une recherche nécessaire des racines de chaque lieu que j’habite, même si ce n’est que pour une courte période. Grâce à cela, je peux muter et m’adapter à chaque territoire où je réside.

SN : Quel rôle le public joue-t-il dans ton travail ?

GAV : Je veux toujours inviter les gens à interagir et à se connecter avec mes œuvres. Je souhaite qu’ils établissent une relation active et dynamique avec mes créations. Je base cette relation sur la théorie de la relativité, où tout dépend du point de vue. Pour moi, le temps et l’espace sont deux des concepts les plus importants avec lesquels travailler, car ils modifient toujours la relation des gens avec chaque œuvre d’art.

SN : Ton travail traduit une analyse incessante de la crise écologique. L’objectif est-il d’éveiller les consciences ? Parlez-nous de ton expérience avec la NASA.

GAV : Ce que je veux faire, c’est utiliser l’art comme un pont pour connecter les gens aux connaissances scientifiques. Cela est profondément lié à mes mots : "donner une voix à la Nature". Mon expérience avec le JPL/NASA m’a permis de développer cette idée de pont, car l’information est accessible en ligne à tout le monde, mais tout le monde n’en a pas connaissance. C’est ce qui m’a amené à réfléchir au concept de pont, car les gens sont, ou se sentent, éloignés des connaissances scientifiques, et nous, les artistes, pouvons être la connexion entre ces mondes "séparés". Créer et faire des recherches ensemble avec les scientifiques du JPL/NASA m’a permis de découvrir à quel point le rôle de l’artiste est important pour partager et diffuser un message. Grâce aux projets que nous développons avec les scientifiques, nous avons découvert que la collaboration entre scientifiques et artistes est un excellent moyen de tenter de diffuser un message et aussi d’éveiller les consciences.

SN : L'art, l'acte de créer de l'art, donne-t-il un sens à la vie ?
GAV : Peut-être que oui. Dans mon cas, je fais de l’art pour être vivant. Je ne peux pas m’imaginer en train de faire autre chose. L’art, pour moi, est un outil pour se sentir un peu plus proche de l’origine de tout, une manière d’être en harmonie avec Dieu, l’Univers, la source de toute chose. C’est également une façon de tenter de trouver le chemin vers les grandes et fondamentales questions.

SN : Es-tu d'accord avec cette affirmation : "Une liberté absurde. Vivre une expérience, un destin, c'est l'accepter pleinement" ? Donnez-moi ton avis.

GAV : Peut-être qu’il ne suffit pas seulement de l’accepter, mais plutôt de s’y abandonner complètement et d’y croire profondément. Nous sommes façonnés et transformés par nos actions et par les expériences que nous vivons. C’est ainsi que notre destin se forge, et l’accepter ou non est ce qui nous définit comme victimes ou maîtres de notre destin. Pour ma part, je décide de me donner entièrement à chaque expérience que je vis, et c’est grâce à elles que j’apprends chaque jour. Parfois je les accepte, d’autres fois non. C’est ma manière d’être à la fois le maître et le créateur de mon propre destin.

Biographie
Artiste visuel et architecte, il est né à Santa Fe en 1984. Depuis 2013, il vit à Cerrito, Entre Ríos. Sa formation artistique a été dispensée par le maître Luis Felipe Noé. Il a été sélectionné pour faire partie des "Artistes émergents argentins", une sélection spéciale de dix artistes visuels argentins à promouvoir à travers le monde par le Ministère des Affaires étrangères, du Commerce international et du Culte, en collaboration avec Arte al Día Internacional et la foire Pinta. Il a également été sélectionné pour le programme national "Culture argentine pour le monde" par le Ministère des Affaires étrangères, du Commerce international et du Culte. Ses projets et œuvres ont été publiés par JPL/NASA, Umbigo Magazine (Portugal), Corix Art (Italie), Saatchi Gallery (Angleterre) et l'Académie nationale des beaux-arts (Argentine). Ses œuvres ont été exposées en Argentine, au Paraguay, au Chili, en Allemagne, en Italie, en Angleterre, au Luxembourg, en Palestine, en Espagne, en Turquie et aux États-Unis. Il a reçu des bourses du Fonds national pour les arts argentins en 2013 et 2019 et a effectué des résidences artistiques au Chili, en Allemagne, aux États-Unis et en Palestine. Il est actuellement affilié à JPL/NASA et travaille sur des projets avec des scientifiques liés à l'élévation du niveau de la mer. Il a participé à LA Art Show en 2022 et 2024, à la MAPA Art Fair à Buenos Aires en 2023 et 2022, à la Córdoba Art Fair en 2021 / 2023 et à ArtCo en 2023. Ses œuvres font partie de collections publiques et privées en Argentine et dans le monde entier.

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Interview with the Artivist Guillermo Vezzosi

It was in 2017 that Guillermo Anselmo Vezzosi contacted me for the first time via email to show me his work. We met shortly afterward during one of his trips to Paris. Since then, we have tried several times to collaborate by participating in competitions, challenging the systems of Parisian art, and submitting applications that often went unanswered. Despite a kind of karmic resistance that seems to hinder our collaborations, we are still in contact and "collaborate" remotely, keeping each other updated on our respective projects and constantly seeking a concrete way to create something together.

Explaining how one can collaborate remotely is not easy: it is a story of mutual respect, a meeting of artistic souls navigating this wild world of art. A capitalist world that often rejects intellectual pursuits, forcing artists and curators to look elsewhere as they are excluded from the system. Excluded, yes, but united by the will for artistic creation, which carries within itself a deep reflection on thought and an aesthetic quest for beauty.

The values of art must be shared; otherwise, they remain mere musings and personal frustrations. When shared, they transform into debate, conversation, and voice. An expressive voice, an auratic chant, a prophecy of becoming.

Here, I present to you a brief interview with Guillermo, to thank him for the exchanges we have had over the years and for the trust he places in my vision as a curator.

Silvia Neri : What characteristics define you and your work?

Guillermo Anselmo Vezzosi : I am an Artivist, an artist who makes art to give´s Nature a voice. The territory I inhabit also defines me. I have decided to create art from a small city located in the interior of Argentina (7000 inhabitants) because I consider that it is the territory that defines an artist and the form of art he creates is a direct consequence of the environment. In my case, the city I live in and each place I have visited around the world have transformed and modified the art I make, inviting me to discover new ways of creating and communicating through art. Another thing that characterizes my artistic production is the connection with people. I am interested in involving them in my artworks, forcing them to leave their passive and contemplative position, making their role and relationship with the artwork through an active and dynamic connection. According to my installations, I consider them as living beings, where they are victims of time because they know, like us, they are going to disappear.

SN : What is an artist to you? Do you consider yourself an artist or an architect? 

GAV : That has always been a difficult question for me to answer, perhaps because one does not try or pretend to be an artist because you cannot pretend to be someone, you just have to be one. I always had a strange feeling in relation to the idea of saying “I am an artist” and I think it was related to the enormous number of people who claim to be one. We can see that there are many people who present themselves as artists but what they do does not represent any type of art and that is what makes us doubt ourselves as artists. I'm an artist? Always asking myself that question is what makes me one because it invites me to be aware of what I do and not fail at it. I consider myself an artist, not an architect, but I must admit that thanks to my architecture studies I can create the art that characterizes me. I am a builder, an artist who creates by joining parts, which is related to architecture, its theories and knowledge. It is thanks to this knowledge that I can create large-format works that are projected and designed before being installed.

SN : To what extent does the concept of "beauty" influence your work? 

GAV : For me everything has to be based in beauty, even the most tragic and sad artwork has to be beautiful. I always try to follow that concept because everything that exist is based on it. I remember the film “Perfume: History of a murder (2006)” when the main character was smelling discovering beauty in every kind of smell even if this was something dead, that is why I think that beauty is something subjective related to culture and what define us, maybe it is a way to discover the world we inhabit and, in my case, I am amazed of beauty in Nature and I follow her. For me everything has to be made with a precise and unique beauty.

SN : How would you describe your work?

GAV : My work is an evolution of drawing. I started creating comic books when I was a child. I won two prizes with my comic books in a Biennial when I was 18 and 21 and everything changed when I discover the Visual Arts. I start creating art based in lines. For me drawing is the origin of all my productions and that is the reason why you can always find lines or dots in every artwork I create. I conceived my art production as an evolution of the traditional drawing where every component that defines that discipline has been released from the limitations of the support structure (paper, canvas, etc). That is how I esthetically define my work. According to the concepts I can say my work is based in the connections between art and science, where art appears as a bridge to connect people with the scientific knowledge. My works are based in the relation with the macro (Universe) and micro (particles) scales. I also apply to my project’s concepts related to global warming and a necessary search to find the roots of every place I inhabit, even if I will be staying for a short period of time, because thanks to that I can mutate and adapt myself to every territory I inhabit.

SN : What role does the audience play in your work?

GAV : I always want to invite people to interact and connect with my artworks. I want them in an active and dynamic relation with my artworks. I base that relation with the relativity theory where everything depends of the point of view. For me time and space are two of the most important concepts to work with because they are always going to change the relation of people with every artwork.

SN : Your work translates the restless analysis of the ecological crisis. Is the purpose to awaken consciences? Tell us about your experience with NASA.

GAV : What I want to do is to use art as a bridge to connect people with the scientific knowledge. This is deeply related also with my words: “to give Nature a voice”. My experience with JPL/NASA had allowed me to arrive to the idea of bridge because the information is available online for everyone but not everyone knows about that. That was what made me think about the bridge concept because people are, or feel, far away from the scientific knowledge and we, the artists, can be the connection between those “separated” worlds. To be creating and researching together with JPL/NASA´s scientist allow me to discover how important is the artist´s role to share and spread the voice. Thanks to the projects we are developing together with the scientist we have discovered that the collaboration between scientists and artists is a good way to try to spread the voice and also to “awaken consciences”.

SN : Does art, the act of creating art, give meaning to life?

GAV : Maybe yes, in my case, I do art to be alive. I can´t imagine myself doing something different. Art, is for me, a tool to feel a little closer to the origin of everything, a way to be in syntony with God, the Universe, the source of everything. It is also a way to try to find the path to the big and fundamental questions.

SN : Do you agree with this statement? "Absurd freedom. To live an experience, a destiny, is to fully accept it". Give me your opinion.

GAV : Perhaps it is not only necessary to accept it, but rather to fully surrender and believe in it. We are shaped and transformed by our actions and the experiences we live. This is how our destiny is forged and accepting it or not is what defines us as victims or owners of our destiny. I decide to give myself fully to each experience I live and it is thanks to them that I learn daily. Sometimes I accept them and many others I don't, that is my way of being the owner and creator of my own destiny.

Biography

Visual Artist and Architect. He was born in Santa Fe in 1984. Since 2013 he lives in Cerrito, Entre Ríos. His artistic training was given by the master Luis Felipe Noé. Selected to be part of “Argentinean Emerging Artists” a special selection of ten visual artist from Argentina to be promoted around the world by the The Ministry of Foreign Affairs, International Trade and Worship, together with Arte al Día Internacional and the Pinta Fair. Selected for the National Program “Argentine Culture to the World” by The Ministry of Foreign Affairs, International Trade and Worship. His projects and artworks have been published by JPL/NASA, Umbigo Magazine (Portugal), Corix Art (Italy), Saatchi Gallery (England) and the National Academy of Fine Arts (Argentina). His artworks have been exhibited in Argentina, Paraguay, Chile, Germany, Italy, England, Luxembourg, Palestine, Spain, Turkey and the USA. He has received grants from the Argentinean National Funds for the Arts in 2013 and 2019 and carried out art residencies in Chile, Germany, the USA and Palestine. He has currently been affiliated with JPL/NASA and is working on projects with scientists related to sea level rise. He participated in LA Art Show 2022 and 2024, MAPA Art Fair in Buenos Aires 2023 and 2022, Córdoba Art Fair 2021 / 2023 and ArtCo 2023. His artworks are part of public and private collections in Argentina and the world.