Projet curatorial

Absurdité Contemporain est un projet curatorial inspiré de Le Mythe de Sisyphe. Essai sur l'absurde d'Albert Camus, œuvre qui décrit le mythe de Sisyphe, érigé en symbole de l'absurdité de la condition humaine, et qui offre une toile philosophique riche et évocatrice. Ce projet propose d'explorer comment les artistes contemporains interprètent l’absurdité de la société actuelle et, en reprenant ce mythe, comment ils expriment l'absurde à travers leurs œuvres. Riche en implications socioculturelles, le travail se focalisera sur la perte d’orientation dans cette société. En liant le destin de Sisyphe à une exposition sur l'absurde, je veux provoquer des réflexions profondes sur la nature de l'existence et les défis inhérents à la quête de sens. Absurdité Contemporaine s’inscrit dans une ligne d’étude de théoriciens contemporains tels que Georges Didi-Huberman, Arthur C. Danto et Demetrio Paparoni.

Approche artistique

Le projet curatorial que je propose adoptera une approche participative, immersive et multi-sensorielle de l'absurde. Le point de départ est la création d’une petite équipe d”artistes et écrivains avec qui commencer un ancrage théorique. Dans un deuxième temps, il sera lancé un appel à candidature pour les artistes qui seront invités à présenter des œuvres en lien avec le sujet, œuvres qui transcendent les barrières du rationnel, défient les normes conventionnelles et suscitent une réévaluation des idées établies. Une fois que les artistes auront été sélectionnés, ils seront invités à participer au processus théorique de la création de l’exposition, à travers séances collectives, interviews et rencontres. L’exposition sera donc évolutive et non pas figée dans une seule forme : cela permettra d’analyser son évolution protéiforme et absurde, en faisant attention à la méthodologie appliquée. La période prolongée permettra une immersion profonde dans les œuvres sélectionnées en offrant des occasions multiples de dialogue et d'interaction avec le public. Elle sera accompagnée d'un programme d'événements et de discussions visant à élargir les perspectives sur les pratiques artistiques contemporaines et à encourager un engagement critique avec les œuvres exposées.

Méthodologie

La méthodologie de ce projet reposera sur une approche participative et réflexive, où le commissaire et les artistes seront activement impliqués dans le processus de recherche. Le commissariat d'exposition doit ouvrir une dynamique de recherche offrant un cadre pour la co-création, la médiation et la réflexion critique sur les enjeux sociaux, culturels et scientifiques contemporains. Des entretiens, des ateliers et des séminaires seront organisés pour documenter et analyser les différentes étapes de la conception et de la réalisation de l'exposition, ainsi que les dynamiques de collaboration qui en découlent. En plaçant l'exposition au centre du processus, cet effort cherchera à examiner comment les expositions peuvent servir d'outil et de dispositif de médiation pour engager le public dans des dialogues enrichissants et interdisciplinaires entre les sciences de l'ingénierie et la création artistique. Cette exposition servira de terrain d'exploration pour examiner les processus de création collaboratifs, les défis entre les langages disciplinaires et les possibilités de synergies créatives entre les domaines de la science et de l'art.

Éthique de l'art et de l'artiste à l'époque contemporaine

Dans le contexte actuel, l’éthique de l’art et le rôle de l’artiste revêtent une importance cruciale face aux bouleversements sociaux, politiques et écologiques. Absurdité Contemporaine s'inscrit pleinement dans cette réflexion, en interrogeant la responsabilité des créateurs et la manière dont leurs œuvres peuvent à la fois dénoncer et transcender l'absurdité de notre époque. S'inspirant du Mythe de Sisyphe de Camus, le projet ne cherche pas uniquement à représenter l'absurde, mais aussi à examiner l'engagement éthique des artistes face à l'instabilité du monde moderne. L’artiste contemporain, conscient de l'absurdité de la condition humaine, est confronté à un choix : s'abandonner au désespoir ou s'engager activement dans une quête de sens malgré cette absurdité. Ce projet curatorial met en lumière cette tension éthique, en explorant comment les artistes réagissent à la fragmentation des valeurs et des repères, et comment leurs œuvres participent à la critique et à la transformation des paradigmes sociaux actuels. Cette démarche dépasse la simple expression artistique et soulève des questions fondamentales sur l'éthique de la création, la responsabilité de l'artiste dans la société et la capacité de l'art à susciter des prises de conscience collectives.