INTRODUCTION

Le projet Absurdité Contemporaine est le fruit d'une réflexion approfondie, mûrie au fil du temps. Depuis l'ouverture de ma galerie, Neri Contemporary Art, en 2015, sa structure a constamment évolué. J’ai d'abord débuté mon activité au sein de Volumes, un espace de co-working, avant d'adopter une démarche « nomade », organisant des expositions à Paris et à l'international.

À partir de 2019, la recherche a pris une place centrale dans mon travail. La pandémie de Covid-19 a accentué cette transition, reléguant temporairement la création d'expositions au second plan. C’est dans ce contexte qu’est né ce projet, au cours d’une recherche postdoctorale, avec pour ambition de tisser des liens entre les pratiques artistiques et la recherche scientifique. Mon rôle de commissaire d’exposition a également évolué : il ne s’agit plus simplement d’avoir une idée, mais de la partager, de la confronter et de la construire collectivement.

Pour moi, c’est dans l’échange et la diversité des points de vue que se trouvent les clés de l’évolution. Ce projet dépasse le cadre d'une simple exposition : la dimension théorique y occupe une place centrale. J’ai réalisé que pour mener à bien un tel projet, une approche collaborative était nécessaire, non seulement pour ne pas porter ce travail seule, mais aussi pour intégrer des artistes ayant une pratique artistique forte, avec qui j’ai déjà eu des échanges enrichissants. Je recherchais avant tout des artistes avec lesquels j’avais des discussions profondes, même sur des sujets variés, partageant une vision commune de l’art, de la création et de l'engagement.

L'équipe théorique réunie autour de ce projet se compose d'Alessandra Cava, poétesse, d'Emilio Chiofalo, artiste photographe, et de Sandrine Métriau, artiste plasticienne. La participation d'une étudiante en Arts Plastiques est venue compléter ce premier cercle de collaboration et d'échanges.

Ce projet s'inspire du Mythe de Sisyphe d'Albert Camus, où le philosophe développe sa théorie de l'absurde. Camus décrit Sisyphe, condamné à pousser éternellement une pierre, comme le symbole de la répétition sans but de la vie humaine. Pourtant, il ne prône pas le désespoir, mais la révolte : vivre pleinement malgré l'absence de sens, embrasser la liberté et la passion sans illusion.

Dans le cadre de ce projet, nous avons cherché à comprendre comment échapper à l'absurde aujourd'hui. Comment l'interpréter à travers l'art ? Ensemble, nous avons échangé nos points de vue sur la résistance à l’absurdité et sur la persévérance dans la création artistique au sein d'une société marquée par ce même absurde. De ces échanges est né un cadre théorique que nous avons ensuite partagé et fait évoluer collectivement.

L'une des dimensions clés du projet Absurdité Contemporaine est la réflexion sur l’éthique de l’artiste dans notre époque marquée par des bouleversements sociaux, politiques et écologiques. Ce projet ne se contente pas de représenter l’absurde, mais questionne aussi le rôle et la responsabilité de l’artiste face à cette réalité. Dans un monde où les repères s’effondrent, où l'instabilité règne, les créateurs se retrouvent confrontés à un choix fondamental : céder à l’absurde et au désespoir, ou, au contraire, embrasser l'absurde et s’en servir comme levier pour dénoncer et transcender les incohérences de notre époque.

L'artiste contemporain, selon ce projet, est porteur d’une responsabilité éthique : celle de ne pas simplement se contenter de refléter la réalité, mais d’interagir avec elle, de la questionner, et d'y résister de manière créative. Inspirée par la pensée de Camus, cette démarche ne prône pas une fuite ou un renoncement face à l'absurdité, mais bien un engagement lucide. Les artistes impliqués dans Absurdité Contemporaine sont encouragés à aller au-delà de l’esthétique pour examiner la manière dont leur travail peut susciter une prise de conscience collective et une réflexion critique sur les enjeux actuels.

Ce projet est ainsi une exploration des liens entre l’éthique et la création, où l'art devient un espace de réflexion sur les valeurs humaines, sur la responsabilité du créateur, et sur la manière dont l’art peut contribuer à transformer notre compréhension du monde. En plaçant ces questionnements au cœur du processus artistique, Absurdité Contemporaine s’impose comme une plateforme pour penser la place de l’art dans la société et son pouvoir de résilience face à l'absurde.

Projet curatorial

Absurdité Contemporain est un projet curatorial inspiré de Le Mythe de Sisyphe. Essai sur l'absurde d'Albert Camus, œuvre qui décrit le mythe de Sisyphe, érigé en symbole de l'absurdité de la condition humaine, et qui offre une toile philosophique riche et évocatrice. Ce projet propose d'explorer comment les artistes contemporains interprètent l’absurdité de la société actuelle et, en reprenant ce mythe, comment ils expriment l'absurde à travers leurs œuvres. Riche en implications socioculturelles, le travail se focalisera sur la perte d’orientation dans cette société. En liant le destin de Sisyphe à une exposition sur l'absurde, je veux provoquer des réflexions profondes sur la nature de l'existence et les défis inhérents à la quête de sens. Absurdité Contemporaine s’inscrit dans une ligne d’étude de théoriciens contemporains tels que Georges Didi-Huberman, Arthur C. Danto et Demetrio Paparoni.

Approche artistique

Le projet curatorial que je propose adoptera une approche participative, immersive et multi-sensorielle de l'absurde. Le point de départ est la création d’une petite équipe d”artistes et écrivains avec qui commencer un ancrage théorique. Dans un deuxième temps, il sera lancé un appel à candidature pour les artistes qui seront invités à présenter des œuvres en lien avec le sujet, œuvres qui transcendent les barrières du rationnel, défient les normes conventionnelles et suscitent une réévaluation des idées établies. Une fois que les artistes auront été sélectionnés, ils seront invités à participer au processus théorique de la création de l’exposition, à travers séances collectives, interviews et rencontres. L’exposition sera donc évolutive et non pas figée dans une seule forme : cela permettra d’analyser son évolution protéiforme et absurde, en faisant attention à la méthodologie appliquée. La période prolongée permettra une immersion profonde dans les œuvres sélectionnées en offrant des occasions multiples de dialogue et d'interaction avec le public. Elle sera accompagnée d'un programme d'événements et de discussions visant à élargir les perspectives sur les pratiques artistiques contemporaines et à encourager un engagement critique avec les œuvres exposées.

Méthodologie

La méthodologie de ce projet reposera sur une approche participative et réflexive, où le commissaire et les artistes seront activement impliqués dans le processus de recherche. Le commissariat d'exposition doit ouvrir une dynamique de recherche offrant un cadre pour la co-création, la médiation et la réflexion critique sur les enjeux sociaux, culturels et scientifiques contemporains. Des entretiens, des ateliers et des séminaires seront organisés pour documenter et analyser les différentes étapes de la conception et de la réalisation de l'exposition, ainsi que les dynamiques de collaboration qui en découlent. En plaçant l'exposition au centre du processus, cet effort cherchera à examiner comment les expositions peuvent servir d'outil et de dispositif de médiation pour engager le public dans des dialogues enrichissants et interdisciplinaires entre les sciences de l'ingénierie et la création artistique. Cette exposition servira de terrain d'exploration pour examiner les processus de création collaboratifs, les défis entre les langages disciplinaires et les possibilités de synergies créatives entre les domaines de la science et de l'art.

Éthique de l'art et de l'artiste à l'époque contemporaine

Dans le contexte actuel, l’éthique de l’art et le rôle de l’artiste revêtent une importance cruciale face aux bouleversements sociaux, politiques et écologiques. Absurdité Contemporaine s'inscrit pleinement dans cette réflexion, en interrogeant la responsabilité des créateurs et la manière dont leurs œuvres peuvent à la fois dénoncer et transcender l'absurdité de notre époque. S'inspirant du Mythe de Sisyphe de Camus, le projet ne cherche pas uniquement à représenter l'absurde, mais aussi à examiner l'engagement éthique des artistes face à l'instabilité du monde moderne. L’artiste contemporain, conscient de l'absurdité de la condition humaine, est confronté à un choix : s'abandonner au désespoir ou s'engager activement dans une quête de sens malgré cette absurdité. Ce projet curatorial met en lumière cette tension éthique, en explorant comment les artistes réagissent à la fragmentation des valeurs et des repères, et comment leurs œuvres participent à la critique et à la transformation des paradigmes sociaux actuels. Cette démarche dépasse la simple expression artistique et soulève des questions fondamentales sur l'éthique de la création, la responsabilité de l'artiste dans la société et la capacité de l'art à susciter des prises de conscience collectives.

Silvia Neri